唐代柘枝舞趣话唐代绿腰舞（为什么柘枝舞能在唐朝兴盛）
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内容导航：1、唐代柘枝舞趣话：为什么柘枝舞能在唐朝兴盛？2、唐代柘枝舞趣话，唐代绿腰舞1、唐代柘枝舞趣话：为什么柘枝舞能在唐朝兴盛？导读柘枝舞作为唐朝兴盛的三大舞曲之一，对于中国的音乐和舞蹈有着非常重要而深远的影响，在那个开放的朝代，众人都深深喜爱着这种舞蹈。甚至写下了许多诗词歌赋来形容这种舞蹈的魅力。如白居易等流传千古的大诗人也纷纷为这支舞留下了自己的篇章。
那么，柘枝舞究竟有怎样的神奇与魅力，有究竟为什么会在唐朝得到不断的兴盛与发展？今天，我将以唐朝本身的文化特征和柘枝舞自身的特点为出发点，去探寻柘枝舞在唐朝兴盛的原因，同时也对当代音乐做出启示，说明音乐的灵魂在于其思想和精神。
1. 柘枝舞是什么
柘枝舞原为一位女子独自舞蹈，伴奏主要以鼓奏为主，舞者踏着鼓点起舞，以服饰华丽、舞步轻快、节奏变化丰富而著称。经过后来的发展，柘枝舞也演变出了不同的形式，为两位女童进行舞蹈，形式也从"健舞"向"软舞"发展。
2. 柘枝舞在唐朝受欢迎的表现
柘枝舞与胡旋舞、胡腾舞并称为唐朝西域三大乐舞，在当时十分流行。带垂细跨花腰重，帽转金铃雪面回。"看即曲终留不住，云飘雨送向阳室"就是大诗人白居易对柘枝舞的经典描写。除此之外，唐朝许多诗人都非常喜欢柘枝舞，纷纷为这支舞蹈作诗作词，留下自己的篇章。正因为如此，我们今日对于柘枝舞的许多考察，也都是从唐诗开始入手。由此也可看出当时柘枝舞在唐朝的流行程度。
1. 兼容并蓄的文化内涵
唐朝作为我国历史上最著名的朝代之一，因为其强大的国力，在文化上一直采取的是兼容并蓄的开放策略。这种策略也在音乐上表现的非常明显。在唐以前，中国人主要流行的乐曲风格是从周朝流传下来的雅乐。曲风庄严隆重，有自己独到的美感。因为中国传统文化中对雅乐的推崇，在唐以前，虽也出现过其他风格的乐曲，但主要还是以雅乐为主流音乐。
正是从唐代开始，这样的情况发生了转变。唐朝的开放政策使得许多在边界的国家开始与中国有了更加频繁的往来，其文化也开始逐渐和中国传统文化产生交融。特别是在音乐舞蹈方面，唐朝人确实对所谓的胡舞有着非常浓厚的兴趣。
三大西域乐舞在唐朝的流传不必多说，连唐朝自己的主流音乐，也颇受胡乐的影响，而不单单是以中国传统的雅乐为主。这样对于音乐的欣赏舞台，毫无疑问给柘枝舞的发展提供了良好的土壤。唐朝人民对外来文化开包容的态度，也让柘枝舞在唐朝得到了充分的发展。
西域乐舞
2. 曲风迎合社会审美
在唐朝，舞蹈主要被分为两种，即"健舞"和"软舞"。顾名思义，"健舞"乐曲欢快，步伐矫健，舞者舞姿雄壮而有力，充满朝气与热情。"软舞"则相对柔和，音乐轻缓，舞姿曼妙，身姿也更加婀娜柔软。在大唐盛世的时候，虽然这两种舞蹈都受到唐朝人民的青睐，但是毫无疑问，在贞观之治、开元盛世这些经济繁荣、国力强盛的时代，"健舞"这种有力的舞蹈风格相对来说更受到大家的欢迎。而音乐文化是经济发展的产物，在经济繁荣的时代必然更有利于音乐舞蹈的传播。
柘枝舞恰恰就是"健舞"当中的代表作品，舞者在跳柘枝舞的时候服装华丽，充满少数民族异域风情，舞姿欢快，节奏变化多，充满力量，正符合了大唐盛世的风采。因此受到了许多民众的喜爱。可以由此产生推测，正因为柘枝舞的舞曲风格与唐朝发展盛世的朝气与雄伟有了一定的共同之处，才使得柘枝舞在唐朝有了广阔的市场，得到了良好的发展机遇。
唐朝健舞
3. 统治者对于音乐舞曲的热爱
唐朝盛世的时候出现过许多热衷音乐的皇帝，唐朝开国先帝就非常喜爱并擅长演奏鼓乐，自那以后，唐朝出了不少喜爱音乐和舞蹈的统治者。最著名的唐玄宗和他最爱的《霓裳羽衣曲》，就是唐朝统治者喜好音乐的典型证据。正因为统治者对于音乐和歌舞的喜爱，才为唐朝的音乐发展提供了非常好的环境。各地都尽可能的钻研新的音乐想要得到皇帝的赏识，也是在这样的环境之下，大量的胡舞被引入中原，在于中原文化相互融合的过程中。柘枝舞有了自己在唐朝的一席之地。
更为巧合的是，因为唐代开国皇帝对于鼓这种乐器的喜爱，在唐朝此后的许多年中一直对鼓或多或少有所推崇，柘枝舞恰恰是在鼓的伴奏中起舞，舞者踩着鼓点，表现自身的魅力。试想如果那个时候唐朝所有的皇帝都像之后明朝的朱棣那样比起音乐歌舞这种东西更喜欢骑马打仗的话，想来依据当时封建专制的通知理念，柘枝舞及其他舞蹈也不会如此兴盛和广受大家的欢迎。
正因为领导者本身对于音乐有着浓厚的兴趣和喜爱，无形中成为了唐朝柘枝舞发展的极强的推动力，在这种推动力的支持下，柘枝舞在唐朝不断兴盛，迎来了自己的盛世年代。
开国皇帝
4. 柘枝舞自身的发展性
作为唐朝历史上最受欢迎的舞蹈之一，柘枝舞并不是一成不变的。跟随时代的发展，柘枝舞也在不断丰富自己的内涵。最开始的时候，柘枝舞是一个女子的独舞，无论是从表现形式还是曲风舞风来看，都更加偏重阳刚之气和对于力量的赞美。
但是这并不代表着柘枝舞的全部，在周期，柘枝舞无论是在内涵上还是表现形式上面都有了非常大的变化。最大的变化是变成了两个女童的相对而舞，从女子变成女童，就已经能够展现出来柘枝舞从阳刚开始向柔和转型。也是在这样的转型当中，由柘枝舞演变出来的屈柘舞由此诞生。
在受到时代的欢迎之后，柘枝舞并没有停止其自身的发展，而是不断的在时代中改变自身，发展自身，始终在时代中前进。我认为这是柘枝舞能够在唐朝获得如此受欢迎的地位的重要原因。可见音乐的发展在任何时代都是使其受到大众欢迎的关键因素。柘枝舞也在发展中得到了越来越多人的喜爱。屈柘舞的兴起并没有掩盖柘枝舞自身的光辉，反而更加为柘枝舞的流行添加了助力。让柘枝舞在那个盛世开明的时代，一直拥有自己独特的地位，无法代替，无法比拟。
5. 唐诗对于柘枝舞的发展作用
唐诗在唐朝的地位是不言而喻的，唐诗宋词代表了中国文化中非常璀璨的一块明珠。在唐朝，人们对于唐诗的喜爱已经达到了空前的程度。而不少诗人在观看过柘枝舞之后，都为这支舞蹈留下了自己的赞叹。
除了前面说的白居易曾为柘枝舞作诗以外，章孝标、杨巨源、刘言史、徐凝、殷尧藩等无数文人墨客都在自己的作品中曾经提到或赞美过柘枝舞。在这其中，白居易被誉为唐代最受乐坊欢迎的诗人，据说在那个时候几乎白居易所有的诗词都被改编成乐曲，唐朝几乎所有的乐者都演唱过白居易的诗词。而白居易专门写过《柘枝妓》一诗。
我认为在无数诗人的吟咏之下，柘枝舞确实传入了更多人的耳中，让更多的人了解柘枝舞、观看甚至喜爱柘枝舞。
白居易
三、柘枝舞的发展对我们今天歌舞的启发通过了解柘枝舞在唐朝兴盛的原因，我们应该从中对如今音乐歌舞的发展有所启发。
首先，音乐的发展离不开时代的文化内涵，只有符合时代发展精神、走在时代前沿，甚至能够引领时代的音乐和舞蹈才能够受到广大民众的喜爱。音乐最重要的是对于文化和精神的传达，如果音乐中的精神本身就是落后的、于时代不相容的，那么不被大众所喜爱，是非常自然的事情。
其次，音乐和舞蹈的发展必须具有与时俱进的特点，一个好的音乐或者是舞蹈一定能够跟随时代的步伐不断的开拓创新并找到自己的发展轨迹。
没有一种经典的歌舞是固步自封从不改进的。想要获得长久的喜爱，或是较高的音乐地位，音乐的发展性是每一位音乐人都应该考虑的问题。也正因为如此，好的音乐和舞蹈并不需要多少宣传手段，并不需要搞出多少噱头来引人耳目。真正好的作品一定能够受到大众的喜爱、时代的认可甚至历史的铭记。
现代唐朝舞蹈演绎
总结柘枝舞作为唐朝最有名的西域舞蹈之一，始终受到了无数文人骚客甚至贵族王室的喜爱，并对后来中国音乐舞蹈的发展都起到了一定的影响力，在中国音乐舞蹈的发展历程中有着自己独特的地位。
柘枝舞之所以能够在唐朝获得如此兴盛的地位，和它自身独特的魅力和当时唐朝兼容并蓄的文化国策都是分不开的。大唐盛世为柘枝舞的发展提供了土壤，柘枝舞成为了大唐文化里一颗璀璨的明珠。二者相辅相成，形成了今天柘枝舞在中国艺术史上的地位。
由此我们也可以看出，音乐的发展其实质在于自身的内涵以及与时代的融合性，真正好的作品一定既符合了时代发展的要求，又有自己独特的魅力和文化。这对我们当代的音乐发展提供了深刻的思考和指示，应该被所有的音乐人牢记在心。音乐的灵魂，始终是文化的传达，音乐的魅力，始终依托在灵魂当中。为了追求浮华而创造的音乐终会淹没在滚滚红尘当中，而能够被历史保留的音乐，都有他们独特的思想和美丽在其中。
2、唐代柘枝舞趣话，唐代绿腰舞大唐乐舞
唐代是一个经济繁荣、文化昌盛的时代。在丰富多彩的唐代文化艺术中，舞蹈艺术以其别具一格的风采和魅力，给人们留下了深刻印象。无论是唐诗中还是壁画上，婀娜多姿的唐代舞蹈，总是韵味十足。即便跨越了千年时空，仍令人赏心悦目，美不胜收。
唐代舞蹈按照乐曲的演奏风格分为健舞和软舞。健舞刚劲矫健、活泼洒脱、节奏明快，代表作有《剑器舞》、《柘枝舞》、《胡旋舞》等。软舞则姿态柔婉、温馨雅致、节奏舒缓，代表作有《绿腰》、《春莺啭》等。这些舞蹈中，许多是从西域传入，被中原艺人消化吸收后，成为了唐代乐舞的重要组成部分。如健舞中的柘枝舞，便来自西域的石国（今乌兹别克斯坦首都塔什干市）。石国又名柘枝、郅支、赭时，系西域昭武九国之一。史料记载石国人善舞，有柘枝舞流行唐代长安。当然，柘枝舞传入中原后，也在不断融合和创新。如原本是独舞的柘枝舞，后来便发展成了双人舞。晚唐时，柘枝舞还出现了从健舞向软舞演变的趋势，如从《柘枝舞》衍生出的《屈柘枝》，便属于软舞。
柘枝舞豪放俏丽的艺术风格，与唐代开放进取的时代风尚和审美情趣十分吻合，因而受到了唐人的喜爱。无论是宫廷还是民间，柘枝舞表演都极受追捧。柘枝舞也因此频频出现在唐代诗人的吟唱中。有学者统计，唐诗中描写柘枝舞的诗句有近百首之多，其中白居易、刘禹锡、张祜三人就有近30首。此外，章孝标、殷尧藩、薛能、杨巨源、徐凝、杜牧、许浑、李群玉、和凝、沈亚之、卢肇等诗人，也留下了记述柘枝舞的精彩篇章。诗文中涉及的表演地点，除京城长安之外，还包括常州、杭州、洪州（今南昌）、潭州（今长沙）、四川等地，可见其流传甚广。
大唐乐舞
通过这些诗文，我们不仅可以品味唐代柘枝舞的优美舞姿，而且能够了解它的表演形式、服饰妆容、音乐节奏等信息。如白居易在《柘枝妓》中写道：“平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催。红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来。带垂钿胯花腰重，帽转金铃雪面回。看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。”诗中描绘了一次柘枝舞表演的场景：美盛的筵席一字排开，乐舞表演随着三声鼓点响起开始了。点亮的红蜡烛犹如片片桃树叶，柘枝舞者身着紫色罗衫飘忽而来。身上点缀着各种装饰品，绣花的腰带光彩夺目。头顶的花帽上挂着一只小金铃，随着身体的转动发出清脆的铃声。一曲终了，观众兴致未尽，留下云情雨意般的无限遐想。
又如章孝标在《柘枝》中写道：“柘枝初出鼓声招，花钿罗衫耸细腰。移步锦靴空绰约，迎风绣帽动飘飖。亚身踏节鸾形转，背面羞人凤影娇。只恐相公看未足，便随风雨上青霄。”诗中对舞者的描述栩栩如生：舞者在密集的鼓点声中闪亮登场，头戴金银珠宝首饰，身着薄如蝉翼罗衫，腰身纤细。脚下的锦靴，随着舞步，姿态柔美。头上的花帽，随风飘扬，轻盈洒脱。舞者的身躯踏着节拍旋转，背影如同凤凰般娇羞。观众一饱眼福之后，有一种飞上云霄的快感。
其他诗人对柘枝舞的描绘亦十分生动。如刘禹锡在《和乐天柘枝》中写道：“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花。”意思是，表演接近尾声时，舞者精疲力尽，汗流浃背，浸透了罗衣。又在《观柘枝舞二首》中写道：“曲尽回身处，层波犹注人。”意思是，表演结束时，舞者还不忘向观众抛媚眼，挑逗一下观众。此外，薛能的《柘枝词》、沈亚之的《柘枝舞赋》、卢肇的《湖南观双柘枝舞赋》都提到，柘枝舞表演至曲终时，舞者通常会半袒其衣，露一露白花花的肌肤，将表演推向高潮。
敦煌柘枝舞
柘枝舞的流行，造就了许多专门跳柘枝舞的艺伎。其中知名度最高的，大约要属唐德宗时期的舞伎萧炼师。晚唐诗人许浑在《赠萧炼师》一诗的小序中，不吝笔墨介绍了其人其事。萧炼师是唐德宗贞元年间入宫的梨园舞伎，表演柘枝舞在艺伎中无与伦比，因而经常受到皇帝的赏赐。建中四年（783年），唐朝发生泾原兵变，叛军攻陷了京城长安，唐德宗仓皇出逃奉天（今陕西乾县）。当时萧炼师正好生病，未能随行，于是流落民间。兵变平息后，唐德宗回到宫中，想起了萧炼师，便派人四处寻找，终于将其找回。不过，萧炼师后来大约厌倦了艺伎生活，对修道成仙、长生不老产生了浓厚兴趣，请求出家到嵩南洞清观当了女道士。实际上，萧炼师并非这位萧姓舞伎的真名，而是她入道后的称呼。炼师是对精通养生炼丹之术的道士的尊称。许浑作《赠萧炼师》一诗时，萧炼师已经80多岁，可她依然肌肤如雪，花颜月貌经久不衰，堪称传奇。
另一位颇具传奇色彩的柘枝舞伎是流落潭州（今长沙）的韦氏。唐代范摅所撰《云溪友议》中记载，唐文宗太和七年（833年），李翱任潭州刺史兼湖南观察使。一天，李翱与宾客饮酒观舞，发现表演柘枝舞的艺伎面色忧郁，容颜憔悴。在座的侍御史殷尧藩，了解这位舞伎的身世，便当场作了一首诗赠给她：“姑苏太守青蛾女，流落长沙舞柘枝。满座绣衣皆不识，可怜红脸泪双垂。”李翱问舞伎的来历。殷尧藩告诉他，这是已故苏州刺史韦夏卿的女儿，系其爱姬所生。韦氏哽咽着说：“因家中兄弟都已去世，无依无靠，只好充当艺伎为生，实在愧对先人。”言毕涕泪纵横，不能自己。李翱一听，叹息不已。他说：“我与韦氏家族，有着姻亲关系。”然后让韦氏速速更换衣服，与自己的夫人韩氏（李翱的夫人是韩愈的侄女）相见。韦氏打扮一番之后，尽显大家闺秀风范，且谈吐有致。李翱于是从在座的宾客中挑选了一位单身士人，将韦氏嫁给他。当时的侍郎舒元舆听说了这件事，特地从京城寄来一首诗赠予李翱：“湘江舞罢忽成悲，便脱蛮靴出绦帏。谁是蔡邕琴酒客，魏公怀旧嫁文姬。”诗中引用了曹操赎嫁蔡文姬的故事，来赞扬李翱救助韦氏的义举。
韦氏的归宿成了一段佳话，而晚唐僖宗年间，四川有位叫灼灼的柘枝舞伎，命运就比韦氏差远了。晚唐诗人、五代前蜀宰相韦庄，在《伤灼灼》一诗中，描述了灼灼的不幸遭遇：“尝闻灼灼丽于花，云髻盘时未破瓜。桃脸曼长横绿水，玉肌香腻透红纱。多情不住神仙界，薄命曾嫌富贵家。流落锦江无处问，断魂飞作碧天霞。”天生丽质的灼灼，表演柘枝舞十分出色。在一次宴会上，她遇上河东才子裴质，双双坠入了情网。河东裴氏是中国古代独一无二的名门望族，灼灼与裴质这场门不当户不对的爱情，注定命运多舛，难成眷属。许多年后，灼灼仍孤身一人，穷困潦倒，流落在成都酒肆中。
敦煌舞乐图局部
从上述故事中不难发现，尽管柘枝舞在唐代大受欢迎，可柘枝舞伎的社会地位并不高。她们的辛酸与无奈，往往被大唐的繁华所掩盖。诗人张祜十分同情柘枝舞伎的遭遇。在《李家柘枝》中，他描绘了柘枝舞伎的乡愁和恩怨：“红铅拂脸细腰人，金绣罗衫软著身。长恐舞时残拍尽．却思云雨更无因。”在《感王将军柘枝妓殁》中，他通过对逝去的柘枝舞伎的伤悼，怜悯其悲惨命运：“寂寞春风旧柘枝，舞人休唱曲休吹。鸳鸯钿带抛何处，孔雀罗衫付阿谁。画鼓不闻招节拍，锦靴空想挫腰肢。今来座上偏惆怅，曾是堂前教彻时。”
风行唐代的柘枝舞，到了社会风尚和审美情趣趋于保守内敛的宋代，逐渐成为小众艺术，且从单人舞和双人舞演变成了队舞。北宋沈括所撰《梦溪笔谈》中有一条“柘枝舞”的记载，正好反映出柘枝舞日薄西山的困境。这条记载实际上包含了三点意思：一是柘枝舞原先有很多舞曲，但北宋时已经少了许多。二是北宋宰相寇准，非常喜欢看柘枝舞。每次宴请客人，柘枝舞表演必不可少，而且一看就是一整天，因而获得了一个“柘枝颠”的外号。三是凤翔（今陕西凤翔）有一位老尼姑，曾是寇准在位时的柘枝舞伎。她做舞伎时柘枝舞尚有几十首曲子，但后来许多都失传了，遗留下来的不到十分之二三。那些失传的曲子只有她还能唱，因而尽管她出家当了尼姑，仍有不少些柘枝舞爱好者慕名前往请教，希望能传承这些曲子。从这条记载可以看出，虽然北宋仍有人十分痴迷柘枝舞，但总体而言柘枝舞正在迅速走向没落，许多舞曲面临失传的尴尬局面。
柘枝舞大约在宋代以后失传，如今我们只能从唐诗和唐代壁画中，才能欣赏到它一千多年前的优美舞姿。但是，失传的柘枝舞依然是最珍贵的历史记忆，因为它代表着唐代人的文化自信。而且，大胆吸收外来文化，兼容并蓄，也是我们今天最需要的胸襟和气度。（文/谢志东）
大唐气度
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