受众需求作为影响媒体表达的重要因素之一，对媒体有着直接而重大的影响。另一方面，电影作品也会通过观众的反馈逐渐调整自己的创作方向，从而实现观众喜好和市场效益的双向平衡。

电影特效技术在中国的应用要晚于好莱坞国家，制作技巧也相对粗糙。整体来说，它处于一个不断尝试和进步的过程中。

电影特效技术在谍战电影中的应用，可以很好地模拟很多在真实拍摄中难以操作的场景，在一定程度上具有重要意义。

比如电影《遥不可及》中，片尾上海解放前夕市中心到处爆炸的场景，可以通过特效技术来实现，不仅可以节省拍摄成本，还可以轻松制作出制片方期望的影视效果。

电影特技的运用使电影媒体更加多样丰富，画面更加饱满逼真，在一定程度上拓宽了电影媒体创作的想象空间，意义重大。

受众需求:媒体呈现趋向于双向

作为影响媒体的外部因素之一，观众在电影媒体中尤为重要。新世纪以来，市场经济不断发展壮大，影视文化产业也迎来了前所未有的发展机遇。

中国电影消费的主力军主要是年轻人，他们普遍具有丰富的媒介视野和电影阅读经验，整体媒介素养较高，更热衷于技术带来的刺激体验。

对电影质量的评价不仅仅停留在故事情节层面，还追求情感需求和心理认同，间接影响了谍战片的创作。

互联网时代的生成使得观众能够随时随地轻松表达自己的感受，而电影的评价和槽点又会进一步影响电影的票房收入。

这种互动信息让观众在观影的同时，通过“弹幕”、评论等形式实时参与讨论。这种开放的观看模式使得观众和制作方能够相互影响和交流。

电影媒体对观众喜好的探索和改变是一个不断完善的过程。比如谍战电影为了盲目迎合观众，就刻意扭曲了敌人的形象，甚至表现出相对弱智的行为。从短期来看，它似乎赢得了关注，但从长期来看，它不是最合适的策略。

新世纪以来，网上出现了一系列艺术与商业同步的谍战片，如《东风雨》、《秋》、《风》、《倾听者》、《悬崖之上》等。从这些电影中，我们可以看到观众对高质量电影的迫切需求，也表明中国电影找到了平衡商业性和艺术性的重要路径。

看电影的快感可以在一段时间内消失，但好的作品带来的感动力量却能给观众留下长久的印象。换句话说，观众的情感满足和心理认同是影片赢得观众的关键因素。

就谍战电影而言，观众不仅需要体验敌后战场的惊心动魄，更希望感受到国难当头、死而后已的伟大精神，让一代人珍惜当下的美好生活，敬仰英雄先烈，激励国人学习先烈事迹，争做时代英雄。

除了受社会意识形态和社会环境的影响，媒体还受到媒体组织内部和外部因素的影响。

媒介组织的外部影响因素主要表现在媒介控制者、受众、广告商、媒介中介和竞争者。媒体内部条件的变化主要表现在媒体的资金、设备、技术等方面。

媒体融合:媒体传播渠道的多样化

麦克卢汉关于& # 34；媒体就是信息& # 34；该理论自提出以来，一直存在争议。他认为真正对社会有意义的是媒体本身而不是信息，选择哪种媒体作为载体的重要性大于信息本身的价值。

它强调媒介对世界的建构意义，认为不同的媒介会给世界认知带来不同的价值。作为党和国家的喉舌，这类传统媒体在传播主流社会价值观和意识形态方面一直发挥着重要作用。

并且随着社会和媒体的不断发展，进入新世纪以来，随着互联网的兴起，各种新型大众媒体相继出现，并逐渐发展成为承载和传播信息的主要方式。

中国传统媒体除了新旧媒体的变革之外，还面临着主流意识形态传播和主流话语传播的危机。掌握主流话语传播渠道，对于国家发展和社会稳定具有重要意义。在传统媒体和官方媒体自我转型的引导下，媒介融合应运而生。

媒体融合不仅丰富了电影媒体的传播形式，也增加了电影媒体的创作素材。在各类艺术作品的制作和传播过程中，既要考虑传统媒体的可接受性，又要兼顾新媒体的参与性和包容性。

机遇和挑战往往相伴而生。互联网的兴起也促使人们更加努力地提高电影媒体制作的艺术性和商业性。各种网络影院的出现，也改变了电影媒体的升级方式。电影媒体效仿院线制或者独家播放网络院线会员制已经成为必然的考虑。

虽然媒介融合在一定程度上改变了电影媒介传播的方式，但影院仍是主要方式，后期电视播出为辅。

技术进步:媒体特效的专业化进入新世纪以来，随着整个电影行业软硬件设备的不断升级，我国的电影媒体技术也有了长足的进步，媒体融合中使用了更多的特效，在一定程度上满足了观众对电影媒体更高的要求，更便于实现电影媒体市场效益和艺术效益的双向标准。

电影特效手段的运用，往往是脱离真实拍摄环境后的后期操作，大部分是电脑合成，让观众产生一种视觉上的虚拟效果。

它的出现直接影响了电影媒体的制作和呈现，一度成为各大媒体工作者和电影投资人关注的焦点。