爱乐之城为什么经典（爱乐之城看不下去）
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内容导航：1、为什么爱乐之城评分这么高：《爱乐之城》：爱情与梦想老套故事，如何拿下奥斯卡20多个大奖？2、为什么爱乐之城评分这么高，看了这个解读我感觉自己白刷了爱乐之城1、为什么爱乐之城评分这么高：《爱乐之城》：爱情与梦想老套故事，如何拿下奥斯卡20多个大奖？2016年《爱乐之城》上映，这部歌舞片一经上映就轰动一时，各路好评不断。并获得2017年金球奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳编剧、最佳配乐等；同时在同年的奥斯卡斩获最佳影片、最佳导演、最佳女主等20多项大奖；可以说是2017年实至名归的大满贯影片。
影片讲述的是女主米娅和男主塞巴斯汀两个年轻追梦人的爱情故事：米娅为了追逐演员梦而放弃读大学来到好莱坞，塞巴斯汀则为了追逐没落的纯粹爵士乐而一直在贫困边缘游走。两个年轻人意外相识，又相知、相爱，最后因为梦想和爱情的冲突最后分手。这是一个老套的梦想和现实的故事，但是它却带给了人们很多不一样的感受。
电影无论从歌舞的展现，故事的叙述，画面颜色的运用和镜头语言的表现，带给了我们一场不一样的视听盛宴。让人看完意犹未尽的同时，又带给我们很多生活的感悟。
01叙事结构：通过四季的交替由浅入深推进故事叙事《爱乐之城》巧妙的运用四季冬-春-夏-秋交替来表现男女主人公的相识、相爱、冲突、分手。通过这样的叙事结构，能够由浅入深地向观众娓娓道来主人公的爱情故事。
1.冬天：未知和黑暗
影片的一开始就是冬季，冬季意喻寒冷，也意喻着春天就在不远的时候到来。冬天女主角米娅多次试镜未成功，生活充满沮丧，和朋友一起参加完聚会却发现车被拖走，没办法只能走路回家。米娅在餐厅偶然听到塞巴斯汀演奏的音乐，被深深吸引。
此时的塞巴斯汀为了追逐自己纯粹的爵士乐梦想一直努力着，但是传统爵士乐的没落让他连养活自己都很难，他没有固定工作。米娅见到他的时候刚好是他接到圣诞节餐厅演奏的工作，但最后因为他没听老板的话弹了自己创作的传统爵士乐，而被老板赶了出去。米娅上去打招呼，塞巴斯汀无视米娅直接穿过她走出餐厅，米娅被萨巴斯汀的无礼弄得尴尬不已。
这是两个人相遇的冬天，两个怀揣梦想的年轻人，都郁郁不得志，像是一直在寒冷笼罩下的冬季一般。这时候的两个人世界都是黑暗且毫无生机，看不到未来，但是却有充满着很多对未来的期盼。两个人就像冬天里静待春天发芽的小草一样，坚韧的活着，不断的前进。
2.春天：喜悦和生机
春天米娅参加聚会的时候再次偶遇塞巴斯汀，因为上次不愉快的见面米娅故意刁难了塞巴斯汀。聚会结束时米娅被一个编剧缠着，尽管聚会上两个人并不愉快的相处，塞巴斯汀还是帮助米娅解了围。两人一起走到山上找车子，看到了洛杉矶醉人的落日余晖，两个人即兴歌舞，歌舞中尽显试探。一曲歌舞完毕，两个人的内心都有了异样，爱情悄悄的萌芽，这也成为了影片中最经典的一幕。
第二天塞巴斯汀来到米娅工作的咖啡店来找她，两个人第一次单独相处，塞巴斯汀鼓励米娅的努力去追求梦想，还带米娅去了解了自己喜欢的爵士乐，两个人追梦人更多了一份了解，离开前两人约了下次一起看电影。
看完电影后的天文馆，两个人确认了彼此的心意，这一刻爱情的种子生根发芽。
春天是万物复苏的时候，米娅和塞巴斯汀的爱情也在春天长出了枝丫，两个年轻人相知，相爱，确认了彼此的情感。爱情自然发生，而追梦路上也因为有了彼此的鼓励多了更多温暖，就如春天和煦的春风。
3.夏天：炙热和甜蜜
米娅和塞巴斯汀的爱情也进入了热恋期，两个人年轻人穿梭在洛杉矶的街头，甜蜜的就像夏日的冰淇淋一样。米娅因为塞巴斯汀也爱上了爵士乐，可以在塞巴斯汀演奏的时候跳出完美的舞蹈。塞巴斯汀鼓励米娅去勇敢的写自己的话剧剧本。
这时候的两人的恋爱甜蜜的无以复加，犹如夏日一样炙热。米娅父母的电话和突然出现在爵士俱乐部的塞巴斯汀的同学出现就像预示着炎热的夏日也过后会转冷的秋天即将来临。
4.秋天：凋落和伤感
米娅父母的电话，让塞巴斯汀想要有份稳定的工作；他接受了同学乐队键盘手的工作邀请。虽然不是自己喜欢的传统爵士乐，但他还是选择了和同学签约。米娅也完成了剧本，开始了话剧演出的准备。秋天也在悄悄来临，萨巴斯汀的乐队很成功也越来越忙，他经常在米娅睡着的时候才回到家，甚至忙到最后缺席米娅的话剧演出。
米娅很伤心提出了分手，两个人的恋情就像秋天的落叶最后还是凋落了。春天的生机迸发和夏日热情炙热的爱情最终没能走过凋零的秋天。秋天是生命凋落的季节，也带来了两个人爱情的结束。
导演细腻的表达，通过冬、春、夏、秋四个季节的变化，展示了主人公爱情的的四季。层次分明的渲染了情感的变化，带来了故事的推进，也让人对爱情四季有了更深的体会。从一开始未知时的黑暗，春天萌芽的喜悦和生机，夏天的炙热和甜蜜，到秋天的凋落和伤感。
02色彩设计：展现人物性格，推进故事节奏，更完美的表达人物内心活动《爱乐之城》的色彩设计堪称一绝，里面大量的运用到了光的三原色（红、黄、蓝）、互补色。色彩的巧妙运用，增加了电影的可看度。也通过色彩的设计向观众传达了多方面效果。
1.展现人物性格
色彩的变化表现了人物的性格特征，刚开始米娅是一个怀揣梦想的年轻姑娘，性格开朗；米娅的着装基本上都是饱和度和透明度很高的蓝色和亮黄色。随着故事的发展，亮眼颜色慢慢变成了饱和度较低的服装到最后的深色套装。亮色的俏皮可爱到深色的成熟稳重，色彩的设计和人物的成长相呼应。
男主塞巴斯汀比较固执沉稳，他的着装设计就比较单一，基本都是淡颜色衬衫和西装。电影中男主2次的亮色着装分别是春天的聚会上和乐队演出时红色灯光的照耀在男主身上的红色。这两次的亮色和男主日常的着装形成反差，也喻示男主为了生活妥协的一面。
2.推进故事节奏
服装色彩的设计反应了人物的性格变化，故事主题的变奏导演也用色彩精心的呈现出来。
电影通过冬、春、夏、秋四季来进行叙述，冬天女主处于低谷期，参加完聚会的米娅发现车被拖走，虽然穿着亮色的衣服，但夜幕路灯下整个蓝色的色调，让画面呈现出一种冷色调，表现女主低落的心情。
春天当男女主角再次相遇，大量高饱和度和高透明度的颜色的运用，展现了爱情悄悄萌芽，一切勃勃生机。
夏天，高透明度的场景及男女主人公低饱和度低透明度的衣服着装，也让整个氛围更加的浪漫和甜蜜。
秋天，色彩饱和度和明度降低，颜色的选择不再是各种互补色，而是选择了更多的同色系颜色。隐喻着男女主人公的感情从恋人变成朋友，呈现萧条状态，感情趋于平静。
导演的颜色运用甚是巧妙，从颜色中让人就读懂了人物的性格变化，让整体故事节奏通过颜色交替。
03镜头语言：镜头的构思设计，突出主题，渲染人物情感镜头的语言就像电影要和我们说的话一样，每一帧的传达都代表了电影的主题。《爱乐之城》中运用了灯光聚焦、特效等方式把人物的情感渲染展示。
1.灯光聚焦
电影中多次运用到了灯光聚焦，当米娅第一次遇到塞巴斯汀，灯光聚焦在弹琴的塞巴斯汀身上，表达了米娅被塞巴斯汀吸引深深着迷。
第二次出现在塞巴斯汀加入了同学的乐队，邀请米娅来参加乐队演出。当音乐响起，塞巴斯汀开始演奏那些他曾经很看不起的非传统型的爵士乐，灯光聚焦在米娅身上，米娅的表情充满不解和难过。为两个人的分期冲突埋下伏笔。
第三次当米娅和塞巴斯汀分手后参加试镜，灯光聚焦在米娅身上，虽然唱的是姑姑但是其实是在倾诉自己。
最后的灯光聚焦出现在两人分手5年后再次相遇的时候，塞巴斯汀坐在台上弹奏着两个人的定情之曲，灯光聚焦在台上的他和坐在台下的米娅，男女主人公的灯光聚焦，展现了两人的内心只看到了对方，并且沉浸在回忆里，感知不到外界的任何人和物。
2.镜头特效
天文馆的定情之夜，两个人看完电影来到天文馆，在天文馆浪漫的星空的渲染下，两个人也确认了彼此的情感。刚刚收获爱情的两个人幸福溢出言表，这里出现了两个人腾空飞起在天空起舞的特效，很好的表达了两个刚刚相爱的人，开心到飞起的兴奋之情。
电影最后两人再次相遇音乐响起，画面闪回，两个人回到最初的认识之初。画面从相遇、相爱到两人结婚生子；虽然现实生活中米娅已经结婚生子，却在这个闪回特效中弥补了两人的的遗憾。让整部电影的气氛达到高潮。
《爱乐之城》的电影大获成功，但也有很多人觉得故事老套梦想和现实，没有太多新意。而其实这部电影更像是对自己爱情和梦想的梳理，导演达米恩在2013年和自己的妻子完成了《爱乐之城》的剧本。跟米娅和塞巴斯汀的爱情一样，两个人也曾相互鼓励扶持走过最初的默默无名的时刻。
打米恩为妻子作品《玛利亚，我的爱》的制片人，其实是他《公园长椅上的盖伊和玛德琳》的制片人。只是也和电影中的男女主人公一样，最后两人还是离婚了。虽然离婚但是妻子依然感激曾经为了追逐梦想的时两个人的互相帮助。
达米恩说：在追求梦想的过程中，你会牺牲很多很重要的东西；甚至还会有人向你傻，就像LA LA LAND这个词的意思一样。我想拍一步电影来赞美对梦想的坚持，无论多么遥不可及也绝不放弃。对于他来说完美的爱情不一定就是天长地久，爱过，而现在我依然感激你，也是爱情最好的方式。
达米恩的妻子虽然没有参与《爱乐之城》的拍摄，但是在联合执行制片人那里，达米恩还是把妻子的名字放在了这一栏。虽然两个人已经不再是爱人，但是曾经的爱没有被遗忘，依然深深感激。
电影最后米娅走出俱乐部，她回头看向塞巴斯汀微笑着，塞巴斯汀也对她微笑示意。这一刻他们不再是恋人，但他们内心依然爱着彼此，充满感激。梦想和爱情不一定会完美的结合，而对于每个人只有成为自己想成为的人才会真正的幸福。
爱一个人不一定是非要和她长相厮守，各自成就也是最好的结局之一。
2、为什么爱乐之城评分这么高，看了这个解读我感觉自己白刷了爱乐之城开年以来最受盛赞的一部电影，无疑是《爱乐之城》。
这部关于艺术、梦想与爱的电影，让我们难得地体验到电影之美。
但仍有不少人表示，不太适应一言不合就尬舞的画风……
今天，Sir就给你们挖出种种隐藏彩蛋，让你读懂这封写给电影艺术的长篇情书。
（以下作品以在《爱乐之城》中的“出现时间”先后排序，所有内容不涉及关键剧透，请放心阅读）
［开篇的季节分幕］
《瑟堡的雨伞》
Les parapluies de Cherbourg (1964)
雨伞店老板娘的女儿与修车小哥的爱情故事，战争爆发，修车小哥被迫奔赴前线，他们的爱情也将面临考验。
致敬元素：分幕结构
1957年11月
两部片的故事都是从冬天开始，又在冬天结束。
《爱乐》导演达米安亲承这部片对自己的影响很大，影片开拍前，制片人马克·普拉特还送了一张《瑟堡的雨伞》的海报给他。
而《爱乐》女主角米娅在片中创作的独角剧主角的名字：Geneviève，正是《瑟堡》女主角的名字。
［片头高速路快闪段落］
《柳媚花娇》
Les Demoiselles de Rochefort（1967）法国60年代拍摄的彩色歌舞文艺片，主要描述一对孪生姐妹的生活故事。
致敬元素：吊桥（高速路）歌舞
本片同样出自法国导演雅克·德米之手（达米安真迷弟无误），刚开场就是一段姑娘小伙儿在吊桥上的轻快舞蹈。
而《爱乐》是一群大姑娘小伙子在堵车高速路上的快闪。
你仔细看，就连镜头的拉伸都是一毛一样的。
［闺蜜炫舞段落］
改编自百老汇同名歌剧的爱情电影，以曼哈顿西部贫民区两大帮派的街头械斗为故事背景。
致敬元素：裹布歌舞
第34届奥斯卡最佳影片，摘走十座小金人。
一个当代“罗密欧与朱丽叶”的故事，歌舞中还带着一丝拉丁风情。
其中有一幕，穿着高腰百褶裙的女主裹上布单，恣意唱着小曲儿。
石头姐也来了一记高仿，只不过将裹在身上的换成了……窗帘。
仔细看她的嘟嘴俏皮样，丝毫不落下风。
憧憬爱情的夜总会伴舞女郎，经历了一段美好又短暂的恋情。
致敬元素：裙摆热舞及高饱和色彩
它确实有些冷门，但只要看过本片，你一定不会忘记那一抹抹浓烈的色彩。
大胆，惹眼，高饱和度。于是，跳起舞来都是这般猎杀眼球——
《爱乐》里也来了这样一段，米娅和几个舍友每人一抹亮色，同样在街上一字排开，挥舞着热辣的裙摆。那几下小快步，学得真像啊。
［趴体段落］
《不羁夜》
Boogie Nights（1997）夜店服务生进军色情电影业，随之经历一系列的人生沉浮。
致敬元素：水上环绕镜头
本片可以用八个字来形容：放浪无度，纸醉金迷。
其中有一段泳池戏，当时还不满30岁的名导保罗·托马斯·安德森为我们奉献了一个经典镜头。
这个镜头不简单，由两个维度的运动组成：一个是上下起伏，水面分隔出两个空间；另一个维度是顺时针旋转，环绕拍摄坐在泳池周围的人。
《爱乐》里，同为青年才俊的导演达米安来了一豪华升级版——
［米娅走进酒馆段落］
《卡萨布兰卡》
Casablanca（1942）二战时期的北非，一对男女面对感情和政治的矛盾而难以抉择的故事。
致敬元素：酒馆桥段
影史大名鼎鼎的牛片，几乎挤进了任何一张历史佳片榜单。
亨弗莱·鲍嘉，英格丽·褒曼，两位好莱坞殿堂大咖联手献上开挂级别的表演。
戳中Sir的，还有那句浪漫抵死的台词——
世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。
《爱乐》里，米娅对塞巴斯汀动心，正是始于“闯入”了对方弹钢琴的酒馆。
如果你觉得这个致敬梗略显牵强，那Sir就再补一颗彩蛋。
瞧见了吧，米娅房间墙上的巨幅海报，英格丽·褒曼。
［夜色共舞段落］
《随我婆娑》
Shall We Dance （1937）
讲述了一位想将踢踏舞融进芭蕾舞的男舞蹈家，和一位踢踏舞女明星纠结的爱情故事。
致敬元素：椅子上的踢踏舞
“舞王”弗雷德·阿斯泰尔的早期代表作，电影片末有一段接近五分钟一镜到底的舞蹈。
男主（弗雷德·阿斯泰尔 饰）和女主（金吉·罗杰斯 饰）在中央公园的溜冰场里，借一首《Let's Call the Whole Thing Off》，暴击了一波单身狗——
我们有许多分歧，但人无完人嘛，离了你我就活不成了，所以别吵架啦
这是两位演员的第七次合作，这场戏可以说是他们职业生涯里最高难度的。
拍了四天，一共30多个镜头。
冰上踢踏舞最后以一个实力扑街结束。
他们整整摔了15次，最后两人满身淤青
相比之下，《爱乐之城》的舞蹈动作就像是热身运动，但同样也营造了一种美妙的氛围，用赌气斗嘴的歌词，表现了二人爱意的萌芽。
可惜了这美景，如果是其他俊男美女一定会很喜欢
然而这里只有我们，相对无言
我们绝对没有一见钟情，你完全不是我的菜
我们之间丝毫没有火花，可惜了这美景
—— A Lovely Night
《蓬车队》
The Band Wagon (1953)
一位穷途潦倒的电影明星，在他努力重新回到百老汇舞台的过程中，遇到了疯狂的天才导演，也收获到了一位女演员的爱情。
致敬元素：夜色下的华尔兹
由弗雷德·阿斯泰尔主演。（是的，又是这位歌舞片大神）
《爱乐之城》夜色下那段《A Lovely Night》的舞蹈，灵感就来自《篷车队》的《Dancing in the Dark》。
《雨中曲》
Singin' in the Rain (1952)
讲述从默片时代过渡到有声片时代的过程中，有着优秀外形但歌声难听的演员琳娜，和她的搭档唐的故事。
致敬元素：舞蹈动作和场景设计
“雨中曲”三个字，就是歌舞片的代名词。你就算没看过全片，也至少看过雨中吉恩·凯利那场完美的独角戏。
《爱乐》对它的致敬，远不止一处。
先看这波双人舞。
除此之外，《爱乐》还有至少三处致敬这部经典百老汇歌舞片的地方。（有兴趣的朋友还可以试试找更多出来）
女主出去参加趴体的转场、男主绕着灯柱转圈的动作……
剪辑制作来自网友Sara Preciado
以及高司令弹钢琴的场景，跟《雨中曲》里的那首《Broadway Melody》是同款画风。
主色调是红黄绿黑，《爱乐之城》还加入了蓝色中和
其中的众人拥簇场面，也是神同步。
这首《Broadway Melody》唱的是百老汇的那些事儿，致敬了米高梅出品的大型系列歌舞片《百老汇旋律》。《爱乐之城》自然也有体现，别急，后边会说。
［看电影段落］
《无因的反叛》
Rebel Without a Cause（1955）几个反叛青年厌恶周围的生活，他们选择离家出走，从而展开了一场青春逃亡。
致敬元素：闯入天文馆
本片如今再回头去看，就像是一个永恒的文化符号。
这一切都仰仗于它的主演，24岁就车祸身亡的詹姆斯·迪恩。他已成为青年反叛的象征，与玛莉莲·梦露、猫王等文化偶像一道，印在打火机、牛仔裤等你能永久收藏的地方。
石头姐和高司令俩人约会看的电影，恰恰就是这一部。
虚化转场后，还出现了一小段《无因的反叛》的画面。
俩人看完电影后，约会下半场真的去了片里的那个地方——格里菲斯公园天文馆。
［天文馆空中飞舞段落］
影片主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情。
致敬元素：星空下的舞蹈
本片大家再熟悉不过，妮可基德曼＋麦克格雷格，俊男美女来了场星空下的共舞。
美到爆！
《爱乐》里也来了一段，高司令和石头姐在云雾星空间翩然起舞，坐在影厅里的Sir瞬间被收割膝盖。
［片尾蒙太奇段落］
《甜姐儿》
Funny Face (1957)
讲述纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养而成为世界名模特儿的故事。
致敬元素：凯旋门前的女人
Sir不说别的，就给你丢下一张剧照。
黑衣服的那位正是你们的女神，奥黛丽·赫本
再来看米娅，她同样拿着一大捆气球，站在（纸板做的）凯旋门下。
《红气球》
Le ballon rouge（1956）法国奇幻短片，讲述了一个孤独的小男孩在路边捡到红气球的故事。
致敬元素：手牵红气球的小男孩
这部法国短片得过奥斯卡最佳原创剧本。
巴黎街头激萌的正太，和那一抹鲜艳的红色，是整部片的灵魂。
没错，《爱乐》中绝美的蒙太奇片段里，也有他！
《百老汇旋律1940'》
Broadway Melody of 1940 （1940）
一对踢踏舞搭档之间的情感故事，百老汇带来的名利与沉浮，都成了他们感情的催化剂。
致敬元素：倒映着影子的舞台
《百老汇旋律》系列第四部，也是最后一部。
“舞王”弗雷德·阿斯泰尔再次披挂上阵，与他演对手戏的女星是埃利诺·鲍威尔，30年代米高梅的头牌踢踏舞女王，就连弗雷德都服她——
她比我厉害太多了，我十分敬佩她，但她的风格很男性化，我都几乎hold不住。
注意看那有倒影的曼妙舞台
片末两位好基友和女主的共舞，完全是舞蹈高手间的顶级较量。
《爱乐之城》里，踢踏舞则被改成了华尔兹，节奏更舒缓，还多了一丝爱情的蜜意。
而不变的，始终是那映着倒影的舞台。
最后，再放一枚大彩蛋。
石头姐在片中走过的这面墙，可一点都不简单。
它是好莱坞最著名的涂鸦墙，“You Are the Star”。
上面画的是，浩瀚影史中每个电影大咖的经典形象。
感兴趣的毒饭可以放大图，看自己能认得几个
有人可能会说，看一部电影，何必去扒出这么多史料，太累。
但好电影绝不能只看一眼，Sir愿竭尽全力让你看到，它从何处汲取养分，相互之间又是怎样同根相连。
这才不算辜负。
噼里啪啦一顿牛皮的内容分享完毕，记住关键词：爱乐之城评价为什么那么高，爱乐之城烂片，爱乐之城为什么没有在一起，爱乐之城看不下去，爱乐之城男女主为什么不和好。
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